Produzione serie

La tua serie animata, coerente in ogni episodio.

Crea personaggi, ambienti e uno stile riconoscibile. Poi passa dalla sceneggiatura agli episodi completi in un unico spazio di lavoro.

2.000 crediti inclusi · Nessuna carta richiesta

La stessa protagonista animata in più inquadrature, con espressioni e luci diverse.

Un personaggio riconoscibile anche quando cambiano scena, luce e inquadratura.

Il problema

Una buona clip non basta a costruire una serie.

Il costo nascosto nasce quando ogni nuova scena cambia ciò che il pubblico dovrebbe riconoscere: volto, costume, ambiente o voce.

Il volto deriva

Angolo, luce e costume cambiano, ma l'identità deve restare stabile. Quando non accade, la storia perde credibilità.

Ogni deriva è un retake

Ogni incoerenza richiede una nuova generazione e una nuova revisione. Seequl aiuta a intervenire sul singolo shot senza ripartire da zero.

Le versioni linguistiche moltiplicano il problema

Tradurre non basta: voce, ritmo e labiale devono restare credibili senza alterare l'identità del personaggio.

La base della serie

Tutto ciò che rende riconoscibile la tua storia.

Pilastro 1

Asset Bible

Raccogli personaggi, ambienti e oggetti approvati. Seequl usa questi riferimenti in ogni scena, così gli elementi importanti restano riconoscibili da un episodio all'altro.

Pilastro 2

Style Bible

Definisci stile, palette, atmosfera e riferimenti visivi della serie. La direzione artistica resta collegata a tutte le scene e può essere aggiornata senza perdere le scelte già approvate.

Pilastro 3

Workflow collegato

Sceneggiatura, inquadrature, immagini di riferimento, clip, dialoghi e montaggio convivono nello stesso progetto. Ogni passaggio resta modificabile.

Pilastro 4

Controllo della coerenza

Confronta personaggi, costumi, ambienti, voci e movimenti di camera per individuare le differenze prima di completare l'episodio.

Come funziona

Dall'idea all'episodio completo, un passaggio alla volta.

  1. 1

    Imposta il progetto

    Inserisci titolo, formato, durata, numero di episodi e obiettivi. Aggiungi i riferimenti e le indicazioni creative da seguire.

  2. 2

    Crea l'Asset Bible e la Style Bible

    Scegli i personaggi, gli ambienti e gli oggetti approvati. Definisci stile, colori e atmosfera che renderanno riconoscibile la serie.

  3. 3

    Sceneggiatura

    Scrivila direttamente in Seequl oppure importala da un documento. L'AI analizza il testo e lo organizza in scene, lasciando a te le decisioni creative.

  4. 4

    Organizza scene e inquadrature

    Seequl trasforma la sceneggiatura in una sequenza modificabile. Puoi riordinare le scene, raggrupparle per ambiente e definire azioni, camera e dialoghi.

  5. 5

    Approva le immagini di riferimento

    Genera il frame principale di ogni inquadratura usando gli asset approvati. Correggi composizione, espressioni e dettagli prima di creare il video.

  6. 6

    Crea clip e dialoghi

    Genera le clip con il motore più adatto a ogni scena, assegna battute e voci ai personaggi e collega la fine di un'inquadratura all'inizio della successiva.

  7. 7

    Monta, controlla ed esporta

    Assembla le clip, regola durata e transizioni, controlla la coerenza e correggi solo ciò che serve. Poi esporta l'episodio nei formati e nelle lingue previste.

Ogni fase resta collegata alla precedente: una modifica può essere gestita nel punto giusto senza ricominciare l'intero episodio.

Caratteristiche del prodotto

Ogni fase della serie resta nello stesso progetto.

Meno passaggi tra strumenti, più controllo sulle decisioni creative e sulle revisioni.

Import di sceneggiature

Parti da un testo o da un documento e organizzalo in scene e inquadrature modificabili.

Asset Bible

Salva personaggi, espressioni, costumi, oggetti e ambienti come riferimenti approvati.

Shot list visiva

Definisci azione, camera e dialoghi prima di generare le clip.

Keyframe controllabili

Approva la composizione di ogni inquadratura e correggila prima della generazione video.

Dialoghi multi-personaggio

Assegna battute e voci ai personaggi mantenendo la struttura della scena.

Revisioni selettive

Rigenera solo la clip o il keyframe da correggere, senza perdere ciò che è già approvato.

Motore multi-modello

Scegli la soluzione generativa più adatta per ogni scena senza cambiare ambiente di lavoro.

Continuità tra le inquadrature

Usa il frame finale di una clip come punto di partenza della successiva per rendere il passaggio più naturale.

Scene raggruppate per ambiente

Ritrova subito le inquadrature ambientate nello stesso luogo e controllane insieme i riferimenti visivi.

Controllo della camera

Ricevi indicazioni sui possibili errori di posizione e direzione della camera tra inquadrature consecutive.

Montaggio dell'episodio

Assembla clip, dialoghi, durata e transizioni fino a ottenere l'episodio completo.

Più formati e lingue

Prepara versioni coordinate per diversi schermi e mercati mantenendo riconoscibili personaggi e voci.

Cosa misuriamo

Cosa misuriamo, e cosa vi consegniamo scritto.

MetricaCome la misuriamoPerché conta per voi
Coerenza del voltoConfronto con il personaggio approvato in tutte le inquadrature della stagioneRende visibili le variazioni che possono rompere l'identità del personaggio
Coerenza di costumi e ambientiConfronto con i riferimenti approvatiEvita i retake che fanno saltare le consegne
Match vocale tra le lingueConfronto della voce fra versione originale e versioni localizzateMantiene riconoscibile il personaggio anche nelle versioni localizzate
Shot approvati al primo passaggioPercentuale sul totale della stagioneAiuta a capire dove si concentra il lavoro di revisione
Costo per minuto finito approvatoCosto totale diviso i minuti consegnati e accettatiPermette di confrontare alternative produttive sul risultato approvato
Giorni dallo script alla consegnaData di firma → data di accettazioneRende più prevedibile il calendario editoriale
Delivery

Un titolo prodotto una volta, consegnato dove serve.

Formati

9:16, 1:1 e 16:9 progettati in parallelo a partire dagli stessi riferimenti, non semplicemente ritagliati a posteriori.

Lingue

Versioni localizzate che mantengono riconoscibili voci e personaggi nei diversi mercati.

Consegna

Master per episodio nei formati concordati, più il Continuity Report della stagione.

Una storia riconoscibile anche prima che inizi a parlare.

Scegli il linguaggio visivo più adatto al pubblico e al tono della serie. Seequl lo fissa nel canone e lo mantiene coerente in personaggi, ambienti e inquadrature.

Lo stesso personaggio in nove stili di animazione diversi.
Un unico personaggio, nove direzioni artistiche interamente animate.
01

3D / CGI

Volumi tridimensionali, luci cinematografiche e personaggi morbidi e leggibili.

02

2D animato

Disegno a mano, movimento fluido e fondali pittorici.

03

Pastel anime

Palette morbida, ambienti naturali curati e luce calda.

04

Anime moderno

Linee pulite, cel-shading, colori vividi e pose dinamiche.

05

Anime rétro

Grana analogica, ombre nette e tratto ispirato agli anni Ottanta e Novanta.

06

Fumetto supereroi

Contorni marcati, retini, colori primari e composizioni energiche.

07

Graphic novel indie

Tratto irregolare, colori piatti e tono autoriale.

08

Acquerello

Texture di carta, tinte tenui e resa da libro illustrato.

09

Manga in bianco e nero

Retini, china nitida, alto contrasto e regia da tavola disegnata.

Come si compra

Scegli come iniziare.

Self-serve

Registrazione autonoma con 2.000 crediti inclusi. Pacchetti mensili a crediti che includono tutti i flussi: Serie, Brand & Ads e Creator.

Enterprise

Per studi, piattaforme e IP owner che producono catalogo: capacità concordata, continuità misurata, asset separati per cliente e localizzazione per lingua.

Parla con noi
Per chi è

Per chi produce cataloghi animati, non clip isolate.

Studi che consegnano a piattaforme verticali

Coprite il picco di volume senza assumere, e tenete i margini sui titoli che avete già venduto.

Piattaforme verticali in costruzione di catalogo

Fornitura su specifica, a volume prevedibile e con tempi contrattualizzati.

IP owner e franchise

Il vostro personaggio, identico su ogni episodio e ogni mercato.

Broadcaster e gruppi media

Capacità produttiva compatibile con i budget digitali, con chain of title in ordine.

Un solo ambiente, dall'idea alla consegna.

Personaggi, stile, sceneggiatura, inquadrature e revisioni restano collegati. Il team sa sempre quale versione è approvata e cosa deve ancora cambiare.

Accesso gratuito

Inizia a creare con 2.000 crediti inclusi.

SEEQUL è disponibile per studi di animazione, produzioni e team creativi. Registrati in autonomia, attiva i crediti gratuiti e porta la tua prossima serie dalla sceneggiatura agli episodi completi in un unico spazio di lavoro.

I crediti sono validi per 2 settimane e non richiedono carta di credito.

FAQ

Domande da chi produce.

Consegnate episodi finiti o materiali intermedi?

Episodi finiti. La consegna standard comprende il master dell'episodio nei formati concordati e il rapporto sulla continuità della stagione. Se serve, puoi anche esportare sceneggiatura, inquadrature o immagini di riferimento durante il lavoro.

Quanti episodi potete produrre al mese?

In self-serve dipende dal pacchetto di crediti scelto. In enterprise la capacità si contrattualizza: fissiamo un volume mensile con priorità di pipeline.

Cosa accade se un personaggio non resta coerente?

Il personaggio viene verificato rispetto al suo asset approvato. Se emerge una variazione, si interviene sugli shot interessati senza rifare l'intero episodio.

Su quale modello generativo girate?

Seequl utilizza un motore multi-modello: seleziona la soluzione più adatta alla singola scena e permette di aggiornare il motore senza ricostruire il progetto.

I nostri asset e le nostre sceneggiature restano riservati?

Sì. I materiali e gli asset del vostro titolo restano vostri, sono separati da quelli degli altri clienti e le condizioni di riservatezza e proprietà sono indicate nel contratto. Il dettaglio è nella pagina Diritti e conformità.

Sostituite il nostro reparto di produzione?

No, e non è quello che vendiamo. Copriamo il picco di volume, le versioni linguistiche e i titoli di catalogo che internamente costerebbero più di quanto rendono. Lo slate principale resta vostro.

Il pubblico accetta contenuti prodotti con AI?

Sui titoli di punta la resistenza è reale e documentata. Noi lavoriamo sul catalogo di volume di cartoni animati, dove contano frequenza di uscita, costo e tenuta della storia. Non promettiamo di sostituire lo studio: offriamo capacità produttiva che i metodi tradizionali non riescono a coprire.